Foam Space
118,8 x 84,1 cm.
2011
Ana Cobo Huércano
Hace 15 años
CONSTRUCCIONES AEREAS EN TORRES DE MADRID
Exposición Colectiva del 6 al 24 de septiembre.
La exposición "Construcciones Aéreas en las Torres de Madrid" señala el comienzo de la nueva temporada 2011-2012 de Material Galería. Como el año pasado hemos querido comenzar con una exposición colectiva de los trabajos de último curso de la carrera de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid. Los trabajos corresponden a la asignatura de Construcción III perteneciente al Departamento de Tecnología de la Edificación. Estos trabajos fueron realizados durante el curso académico 2010 - 2011 y dirigidos por el profesor Enrique Seco.
Los proyectos presentados proponen una investigación donde a partir de diferentes sistemas materiales, se exploren las posibilidades que las nuevas técnicas de análisis numérico, de fabricación y de montaje ofrecen para desarrollar la naturaleza formal inherente a cada material. El proceso de materialización nace también de una actitud interdisciplinar donde la integración de las ingenierías estructural y ambiental resulta esencial en la optimización del diseño.
La intervención del análisis numérico a lo largo de todo el recorrido, facilita la participación de todo tipo de condicionantes, sean éstos estado tensional, prestaciones del material, restricciones del entorno, o la especificidad del proceso de fabricación y montaje en un recorrido que en base a su retroactividad y simultaneidad, deviene en una suerte de morfogénesis digital.
Hasta finales del siglo pasado conceptos formales y compositivos preestablecidos se trasladaban sobre los avances tecnológicos que se incorporaban a la arquitectura como proceso lógico de evolución y cambio. Hoy los procesos integrados de diseño, procuran unas posibilidades de control material y disposición de las estructuras que ofrecen tanto una generación formal propia como la posibilidad de una integración constructiva total de la forma con total independencia del proceso.
El motivo elegido en este caso propone una suerte de ingravidez al tratarse de construcciones suspendidas de dos grandes piezas preexistentes. En esta situación la propuesta se puede apoyar pero también colgar y las condiciones de rigidez se hacen protagonistas. Las formas por otra parte comprenden ahora los seis alzados, uno más que lo convencional y la observación e interpretación de la forma construida es completa.
Madrid a 3 de Septiembre de 2011
Enrique Seco Fernández / Fany Kano
Comisarios de la Exposición.
Exposición colectiva_BLOG 10 - RUIDO BLANCO
INSTALACIÓN
Alejandra Valera Martínez
Calle del Pilar de Zaragoza, 87 (Madrid)
Documentación y archivo de objetos
2010
DETALLES DE LAS VITRINAS
DOCUMENTACIÓN
PÁGINAS TIPO DE LOS INVENTARIOS
Blog 2010
Blog’ 10. Ruido Blanco constituye la séptima edición de una serie de exposiciones que han venido jalonando la trayectoria fin de carrera de los alumnos y alumnas de arte en la Universidad Europea de Madrid en el marco de la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.
Ruido Blanco, en palabras de los autores del texto, los profesores David Cortés y Pedro Morales Elipe nos habla de la saturación informativa que inunda las mentes de los ciudadanos de nuestra contemporaneidad en una sociedad red que parece dejar sin resquicio nuestras posibilidades de pensar un futuro que pudiese conducirnos lejos del déjà vu que nos circunda y que nos embota.
Alejandra Valera plantea una aproximación, a través de los residuos, a los procesos urbanos que atraviesan la ciudad tardocapitalista. Cuatro vitrinas contienen una serie de objetos encontrados en un espacio abandonado, aún por colonizar, en el centro de Madrid y situado no lejos de la sala que acoge esta exposición. Calle del Pilar de Zaragoza, 87 (Madrid) está constituído tanto por los objetos procedentes de esa localización concreta como por una precisa documentación (breve historia del solar, registro fotográfico, inventario que describe el estado originario de los diversos elementos, descripción del proceso de restauración y reconstrucción de los mismos), que son resultado de la actitud y labor cuasi–arqueológica que la artista ha asumido y llevado a cabo en un terreno que, siguiendo la terminología acuñada por el arquitecto Ignasi de Solá–Morales, cabría calificar como terrain vague: “Lugares aparentemente olvidados donde parece predominar la memoria del pasado sobre el presente. […] En definitiva, lugares externos, extraños, que quedan fuera de los circuitos, de las estructuras productivas”.
Libro de artista - Puzzle II
Formalmente la pieza - rompecabezas, está realizada íntegramente en madera de pino. Cada una de las piezas que conforman el rompecabezas se generan a raíz de un prisma de 9 x 9 x 36 cm.
El volumen total del rompezabezas es de 36 x 36 x 36 cm.
El puzzle consta de 6 piezas cada una de ellas diferentes.
A las piezas por parejas se les ha estampado una imagen con lo cual al ser 6 piezas, son tres parejas que por delante y por detrás conforman 6 estampaciones.
Conceptualmente esta pieza encierra todas aquellas huellas que el entorno ha dejado en mi, huellas representadas a través de imágenes vacías, las cuales apoyadas en el concepto de colorterapia las asocio a propiedades y sencaciones que estas huellas han dejado en mi.
El volumen total del rompezabezas es de 36 x 36 x 36 cm.
El puzzle consta de 6 piezas cada una de ellas diferentes.
A las piezas por parejas se les ha estampado una imagen con lo cual al ser 6 piezas, son tres parejas que por delante y por detrás conforman 6 estampaciones.
Conceptualmente esta pieza encierra todas aquellas huellas que el entorno ha dejado en mi, huellas representadas a través de imágenes vacías, las cuales apoyadas en el concepto de colorterapia las asocio a propiedades y sencaciones que estas huellas han dejado en mi.
Puzzle II
libro de artista
técnica mixta
36x36x36 cm.
2010
técnica mixta
36x36x36 cm.
2010
Sitios fuera del mundo
"Meter una pala en el aire y sacar el aire físico, dejar un vacío, una trasestatua, un escenario no, una habitación para la función de nuestra alma, para que nuestra alma funciones con esa intimidad, con el aislamiento que en lo absoluto apetece al hombre vivir en las horas de mayor peligro o desamparo y cuando toda la desconfianza en las cosas de la vida se pierde."
Mecanografiado, Jorge Oteiza 1958.
Sitios fuera del mundoEl archivo fotográfico es una muestra al espectador de mi mente, así como de mi alma, lo que según Roland Barthes se denominaría "punctum", no observar una imagen, sino mirar, vivirla, ir más allá de las dos dimensiones que ésta encierra, convertir mi archivo fotográfico en un mundo, un sitio fuera del mundo.
A través de mi mente y el gesto de abrir una ventana en cada una de las imágenes hace que estos espacios olvidados, vacíos y encerrados en una imagen se conviertan en todo un mundo, una pequeña habitación llena de vida y color que a su vez incita a otra tras imagen subjetiva del espectador, de forma que la ventana convierte estos pequeños lugares en fascinantes puntos de atención, susceptibles a nuestra imaginación.
A través de mi mente y el gesto de abrir una ventana en cada una de las imágenes hace que estos espacios olvidados, vacíos y encerrados en una imagen se conviertan en todo un mundo, una pequeña habitación llena de vida y color que a su vez incita a otra tras imagen subjetiva del espectador, de forma que la ventana convierte estos pequeños lugares en fascinantes puntos de atención, susceptibles a nuestra imaginación.
Instalación
6 cajas 12x13x10 (H) cm.
2010
6 cajas 12x13x10 (H) cm.
2010
Cocheras de la Compañía Madrileña de Urbanización
En este lugar se ha llevado a cabo una recolecta de objetos, éstos han sido restaurados y reconstruídos, revalorizándolos e indirectamente revalorizando un lugar que hoy está totalmente degradado y en manos del olvido. Estos objetos van más allá de la historia del lugar, cada uno de ellos encierra múltiples historias que se complementan con la propia del lugar.
Se rescatan y exponen objetos que tuvieron un dueño, estos objetos serán la prueba algún día de la actividad y la vida que hubo en este "lugar" insertado en el espacio urbano.
Se pretende reconstruir la identidad actual del espacio en todos los años de transición tranvías - viviendas.
Cocheras de la Compañía Madrileña de Urbanización
Instalación
dimensiones variables
2009
dimensiones variables
2009
Pared
Con esta intervención en el espacio natural se pretende cuestionar la actual colonización llevada a cabo por el diseño urbano y la arquitectura.
Apoyada por el medio natural se crea una pared sustentada por dos pilares, árboles, elementos verticales acogedores y agradables que finalmente conforman un obstáculo, una barrera que limita y acota el espacio altamente demandado por la especulación urbana, los llamados espacios verdes, los cuales son intervenidos pretendiendo a toda costa deshacer la magia incontaminada de lo obsoleto en el realismo de la eficacia.
La maraña de lana se convierte en un obstáculo semipermeable que a la vez que incita al espectador a tocarla genera en él una sensación de repulsión debido a la referencia directa a la tela de araña.
Esta barrera u obstáculo se trabaja con un material de innumerables connotaciones por lo que el usuario puede experimentar la obra de formas diferentes y cada una de ellas interesante porque finalmente este obstáculo no es más que una pared que potencia las percepciones del lugar, a portando gracias a la sutilidad y delicadeza del material, sensibilidad y melancolía a un espacio previamente acotado por el plan urbanísticos del campus y activando un espacio cuidado y a su vez abandonado.
Esta pared rizomática como si de una tela de araña se tratara atrae al espectador mediante un juego perceptivo y consigue con esta actividad fortalecer el espacio que no cumple otra función que no sea la de decorar o dotar de "naturaleza" el intersticio entre dos de las facultades del campus.
Apoyada por el medio natural se crea una pared sustentada por dos pilares, árboles, elementos verticales acogedores y agradables que finalmente conforman un obstáculo, una barrera que limita y acota el espacio altamente demandado por la especulación urbana, los llamados espacios verdes, los cuales son intervenidos pretendiendo a toda costa deshacer la magia incontaminada de lo obsoleto en el realismo de la eficacia.
La maraña de lana se convierte en un obstáculo semipermeable que a la vez que incita al espectador a tocarla genera en él una sensación de repulsión debido a la referencia directa a la tela de araña.
Esta barrera u obstáculo se trabaja con un material de innumerables connotaciones por lo que el usuario puede experimentar la obra de formas diferentes y cada una de ellas interesante porque finalmente este obstáculo no es más que una pared que potencia las percepciones del lugar, a portando gracias a la sutilidad y delicadeza del material, sensibilidad y melancolía a un espacio previamente acotado por el plan urbanísticos del campus y activando un espacio cuidado y a su vez abandonado.
Esta pared rizomática como si de una tela de araña se tratara atrae al espectador mediante un juego perceptivo y consigue con esta actividad fortalecer el espacio que no cumple otra función que no sea la de decorar o dotar de "naturaleza" el intersticio entre dos de las facultades del campus.
Pared
lana
dimensiones variables
2009
dimensiones variables
2009
Obstáculo II
El obstáculo cuestiona la percepción del espacio, creando una nueva percepción jugando a la vez con la debilidad del hilo convirtiéndolo en un obstáculo no sólo visual sino físico.
Obstáculo II
Obstáculo II
hilo y aluminio
50x50x275 cm.
2009
50x50x275 cm.
2009
Obstáculo I
Este obstáculo sutil cuestiona o critica ese mundo vertical que coloniza el espacio urbano. La larga cadena que encierrra la construcción va dejando huellas en las ciudades, huellas convertidas en sombras en medio de las ciudades, sombras que absorben el bienestar urbano que demanda el ciudadano, bienestar que se cree solventar por pequeños espacios perfectamente acotados donde los espacios verdes, los espacios multiculturales, los espacios de relación, los espacios estanciales, todas las especies de espacios están planificados sin dar lugar al imprevisto, a lo orgánico, a lo natural, a lo fluído...
"La arquitectura y el diseño urbano cuando proyectan su deseo ante un espacio vacío, un terrain vague, parece que no pueden hacer otra cosa más que introducir transformaciones radicales, cambiando el extrañamiento por la ciudadanía y pretendiendo, a toda costa, deshacer la magia incontaminada de lo obsoleto en el realismo de la eficacia."
"La arquitectura y el diseño urbano cuando proyectan su deseo ante un espacio vacío, un terrain vague, parece que no pueden hacer otra cosa más que introducir transformaciones radicales, cambiando el extrañamiento por la ciudadanía y pretendiendo, a toda costa, deshacer la magia incontaminada de lo obsoleto en el realismo de la eficacia."
Ignasi de Solá-Morales
Obstáculo I
Obstáculo I
cera y alambre teñido
25x25x275 cm.
2009
25x25x275 cm.
2009
Fundación Higueras - Grieta Habitable
La grieta será invadida por la naturaleza que descuelga de la estructura vegetal de forma que se genera un aparente cerramiento verde, un espacio abierto y a su vez acotado por lo natural.
La forma de adentrarse a la grieta será a través de una grieta que nace verticalmente en el rascainfiernos de Fernando Higueras, ésta es estrecha generando en el usuario la sensación de introducirse en un medio natural que lo invade conforme avanza por el espacio, ya que se propone una cubierta totalmente transparente, con esto se consigue una relación directa con el medio natural.
Espacios comunes como el comedor de verano y otras estancias se generan en los espacios colindantes a la grieta de contracción del terreno, espacios encerrados por la vegetación que llora desde la estructura vegetal.
La forma de adentrarse a la grieta será a través de una grieta que nace verticalmente en el rascainfiernos de Fernando Higueras, ésta es estrecha generando en el usuario la sensación de introducirse en un medio natural que lo invade conforme avanza por el espacio, ya que se propone una cubierta totalmente transparente, con esto se consigue una relación directa con el medio natural.
Espacios comunes como el comedor de verano y otras estancias se generan en los espacios colindantes a la grieta de contracción del terreno, espacios encerrados por la vegetación que llora desde la estructura vegetal.
Habitación
"Todos quieren decir algo, por ocupación, yo no quiero decir nada, dejar la huella, del vacío, de esto que uno no debe decir. Siempre pasa algo, en la obra de arte. Yo no quiero que pase nada. Solamente una desocupación pasa y algo ha ocupado un sitio vacío. [...] Meter una pala en el aire y sacar el aire físico, dejar un vacío, una trasestatua, un escenario no, una habitación para la función de nuestra alma, para que nuestra alma funcione con esa intimidad, con el aislamiento que en lo absoluto apetece al hombre vivir en las horas de mayor peligro o desamparo y cuando toda la confianza en las cosas de la vida se pierde."
Story board
Instalación
Habitación
vídeo 11'32''
4:3
2009
Mecanografiado, Jorge Oteiza, 1958.
En esta obra se desarrolla una acción en un espacio abierto, natural y profundo. La acción consiste en un comportamiento doméstico, llego al lugar y lo limpio como si de mi hogar se tratara, en esta limpieza voy acotando un espacio el cual considero como ese espacio que no tenemos, ese "espacio vital" que anhelamos.
Story board
InstalaciónHabitación
vídeo 11'32''
4:3
2009
Entrecruzado_Apropiación del Rizoma
"El rizoma conecta cualquier punto con otro punto cualquiera"
"En un rizoma no hay puntos o posiciones [...] En un rizoma sólo hay líneas".
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